De invloed van kunstenaars als William Morris en Alphonse Mucha resoneert in haar werk, maar haar eigen signatuur blijft onmiskenbaar: een ode aan ambacht, detail en de dialoog tussen orde en spontaniteit.

Hoewel haar techniek zorgvuldig en beheerst is, laat zij ruimte voor het onverwachte.
De hand van de maker blijft zichtbaar, imperfecties worden niet weggepoetst maar geïntegreerd in het geheel. Dit geeft haar werk een authentieke ziel—een spanning tussen controle en vrijheid die de toeschouwer uitnodigt om dichterbij te komen, om te dwalen door de lijnen en kleurnuances die samen een uniek universum vormen.

Nicole’s kunst is niet slechts decoratief; het is een ervaring. Een viering van vakmanschap, kleur en de subtiele schoonheid van de menselijke aanraking.

-

Nicole Letterman’s works tell stories in color and form—layered, rhythmic, and with a strong desire for timeless beauty. Inspired by the flowing lines of Art Nouveau and the refined details of Jugendstil, she builds her images layer by layer. 

Using a refined combination of acrylic paint, gouache, and ink pencils, she creates images that are both graphic and painterly. Each work is created in layers—sometimes precise and structured, sometimes loose and intuitive—creating a dynamic play of textures and nuances. The influence of artists such as William Morris and Alphonse Mucha resonates in her work, but her own signature remains unmistakable: an ode to craftsmanship, detail, and the dialogue between order and spontaneity.

Although her technique is careful and controlled, she leaves room for the unexpected. The hand of the maker remains visible, imperfections are not polished away but integrated into the whole. This gives her work an authentic soul—a tension between control and freedom that invites the viewer to come closer, to wander through the lines and shades of color that together form a unique universe. Nicole’s art is not merely decorative; it is an experience. A celebration of craftsmanship, color, and the subtle beauty of the human touch.